يمكن لأي شخص الضغط على زر الغالق ، ولكن التقاط صورة مذهلة يتطلب موهبة خاصة. بمجرد معرفة أساسيات المعرض وفكرة تكوينية عامة ، فقد حان الوقت لنقل مهاراتك في التصوير الفوتوغرافي إلى المستوى التالي. نعرض لك اليوم نصائح للتصوير الفوتوغرافي الأكثر تقدماً يجب مراعاتها عند إنشاء صورة. النظر في هذه المفاهيم لتحسين صورك بشكل ملحوظ.
حكم الثلثين
كلمة "التصوير الفوتوغرافي" لها أصول يونانية قديمة وتعني "الرسم بالضوء". الخطوط هي الجزء الأكثر أهمية في الرسم ، وهي ضرورية في صورة جيدة. فكر دائمًا في خطوطك وحاول القيام بذلك لتؤدي إلى موضوعك الرئيسي.
يمكن أن تكون هذه خطوط حرفية ، ولكن أيضًا خطوط مواضيعية. هناك خطوط الرؤية ، على سبيل المثال. يمكن لأي شخص أن ينظر إلى الموضوع الرئيسي للصورة. هذا ليس خطًا حرفيًا ، لكنه يعمل جيدًا ، إن لم يكن أفضل. العيون هي أداة قوية لاستخدامها في التصوير الفوتوغرافي.
ملء الإطار
ملء الإطار هو وسيلة بسيطة لجذب المزيد من الاهتمام لموضوعك. اقترب من الموضوع لشغل مساحة أكبر في الصورة.
بالطبع ، المساحة الفارغة هي أيضًا شيء يمكنك استخدامه لصالحك ، لذلك يجب عليك الاعتماد على إبداعك وبيئتك لتحديد ما هو مناسب. ومع ذلك ، كقاعدة عامة ، يمكن الفضاء الميت المستخدمة بشكل غير صحيح إنشاء الانحرافات.
الفضاء السلبي
كما هو الحال مع أي فن ، ليس التصوير الفوتوغرافي بسيطًا مثل اتباع القواعد ، لأنه يمكن كسره. يمكن استخدام المساحة السلبية (أو المساحة الميتة) لإنشاء صورة أكثر لفتًا.
التصوير الفوتوغرافي ليس بسيطًا مثل اتباع القواعد ، لأنه يمكن كسره وتعديله.
يُعرف موضوع تصويره بالمساحة الإيجابية والمساحة السلبية هي كل ما يحيط به. يمكنك استخدام البيئة لجذب الانتباه إلى موضوعك باستخدام خوخه وخطوط وألوان وعناصر أخرى. يمكنك أيضًا إنشاء مشاعر بمساحة ميتة مثل العظمة والإجهاد والنشاط والسلام والطبيعة.
من الصعب إعطاء طريقة لاستخدام المساحة السلبية بشكل صحيح. يمكنك طمس القطارات والسيارات أو الأشخاص حول موضوعك. يمكنك أيضًا تضمين مواد أو أنماط مثيرة للاهتمام في مساحتك السلبية. عليك أن تكون خلاقا!
عمق الميدان
عمق الحقل يمكن أن يصنع أو يكسر صورة. ببساطة ، عمق المجال هو المسافة بين أقرب وأعمق النقاط التي تظل مركزة على الصورة. هذه هي الطريقة التي يتم بها إنشاء خوخه (الخلفية غير واضحة).
يتم التحكم بشكل أساسي في عمق المجال عن طريق الفتحة ، المسافة إلى الموضوع والبعد البؤري.
يتم التحكم بشكل أساسي في عمق المجال عن طريق الفتحة ، المسافة إلى الموضوع والبعد البؤري. كلما كانت الفتحة أوسع ، كلما كانت المسافة أقرب وكلما زاد البعد البؤري ، انخفض عمق المجال (أقل تركيزًا). كلما كانت الفتحة أصغر ، كانت المسافة أكبر للبعد ، وأصغر البعد البؤري ، كان عمق الحقل أكبر (أكثر تركيزًا).
دائما استخدام عمق المجال لصالحك. عمق المجال الأضيق مثالي لعزل موضوع عن الخلفية وتقليل الانحرافات. إذا كنت تلتقط صورة لشيء مثل الأطفال يلعبون لعبة البيسبول ، فستحتاج إلى تركيز المزيد من الأطفال ، وهو أمر يمكن أن يساعده عمق أكبر.
وجهة نظر
وجهة النظر ، أو المنظور ، يمكن أن تحول لقطة دنيوية إلى واحدة غير عادية. لنفترض أنك وصلت إلى معلم سياحي شهير ، وأنت تمشي نحوه وتلتقط صورة مباشرة على مستوى العين. فقط فكر في عدد الأشخاص الذين التقطوا نفس صورة قاطع ملفات تعريف الارتباط في الماضي ، وعدد الذين سيفعلون ذلك في المستقبل. سيتم فقد صورتك في بحر من الصور التي تشبهها.
يمكن للناس أن يضحكون على مواقفك الغريبة ، ولكن في النهاية سيكون لديك صورة خاصة لتظهر لك.
العثور على زاوية مختلفة ، اقترب من الكلمة أو أعلى من الأرض. إذا كان لديك طائرة بدون طيار ، استخدمها. إذهب إلى السقف أو إذهب خلف المبنى. العثور على زاوية غير عادية سيجعل دائما صورة تبرز. يمكن للناس أن يضحكون على مواقفك الغريبة (يضحكون دائمًا في وجهي) ، ولكن في النهاية سيكون لديك صورة خاصة لإظهارها.
أنماط
يبدو أن الناس لديهم هاجس مع أرباب العمل ، ولا شك بسبب الفوضى النسبية في الحياة اليومية. إذا وجدت أنماطًا مثيرة للاهتمام ، فاستخدمها لإنشاء صورة أكثر إثارة للاهتمام. يمكنك استخدام الأنماط لإضفاء إحساس بالتوازن على صورة ما. يمكنك أيضًا كسر الأنماط للحصول على مزيد من الاهتمام.
صياغة
يمكن أن يؤدي تأطير الموضوع داخل الصورة إلى جذب المزيد من الاهتمام ، مع تقديم منظور أكثر فريدة. بدلاً من التصوير من نافذة ، فكر في المرة القادمة في الشكل الذي ستبدو فيه الصورة إذا كانت تتضمن النافذة. يمكنك أيضًا استخدام الأشجار والجبال والصخور لتأطير الموضوع وجذب المزيد من الاهتمام. يعد السور والهندسة المعمارية والأنفاق والمرايا والكهوف من الخيارات الشائعة الأخرى.
نظرية اللون
من بين جميع نصائح التصوير الفوتوغرافي التي نناقشها اليوم ، غالبًا ما يتجاهل العديد من المصورين اللون لصالح التأطير وآلاف القواعد والتقاط اللحظة. يمكن أن يؤثر اللون بشكل كبير على مزاج الصورة. هذا هو السبب نفسه وراء التزام الرسامين والمصممين عمومًا بألواح ألوان محددة.
يمكنك معالجة الألوان (إما أثناء التصوير أو بعد المعالجة) لإعطاء صورك شعورًا.
هل تتذكر في المدرسة الابتدائية عندما علمنا عن الألوان الابتدائية والثانوية والثالثية؟ الأكثر شعبية بين المصورين هي عجلة RGB (الأحمر والأخضر والأزرق). هذه الألوان الأساسية تشكل الأساس. مصنوعة الألوان الثانوية عن طريق خلط الألوان الأساسية. في هذه الحالة ، ستخلق الخلائط سماوي وأرجواني وأصفر. بالإضافة إلى ذلك ، يتم تصنيع الألوان الثلاثية عن طريق الجمع بين الألوان الأساسية والثانوية.
يمكن أن أقضي الكثير من الوقت في التعرف على نصائح التصوير الفوتوغرافي المتعلقة بنظرية الألوان ، لكن لا يمكننا الاحتفاظ بها هنا لفترة أطول. باختصار ، يمكنك معالجة الألوان (إما أثناء التصوير أو المعالجة اللاحقة) لإعطاء صورك شعورًا خاصًا.
تكمل الألوان على الجانبين المقابلين لعجلة الألوان بعضها البعض وتعطي تباينًا جيدًا ، مما يوفر تأثيرًا رائعًا للغاية. الألوان المتشابهة مجاورة لبعضها البعض على عجلة القيادة ويمكن أن تخلق تأثيرًا متناغمًا بسبب التباين المنخفض. الصور أحادية اللون تفعل الشيء نفسه باستخدام ظلال مختلفة حصرا من لون واحد.
هذا كل شيء لإلقاء نظرة على بعض من أفضل النصائح الأساسية للتصوير الفوتوغرافي لنقل صورك إلى المستوى التالي. الخروج واطلاق النار! استخدم هذه النصائح للحصول على أفضل النتائج. الاستفادة القصوى من ما تعلمته! لديك طريق طويل لنقطعه.
أي نصيحة فوتوغرافية يمكنك التفكير في أننا استبعدنا؟ اسمحوا لنا أن نعرف في التعليقات.
