الأخبار التكنولوجية والاستعراضات والنصائح!

الفنان الرقمي إيجور جولوبولوسوف يتحدث عن تأثير الذكاء الاصطناعي على صناعة الفن

ستساعدك المقالة التالية: الفنان الرقمي إيجور جولوبولوسوف يتحدث عن تأثير الذكاء الاصطناعي على صناعة الفن

لطالما كان الفن انعكاسًا للمجتمع الذي نعيش فيه ، ومع ظهور التكنولوجيا ، استمر الفن في التطور بطرق لم يكن من الممكن تصورها في السابق. أحد هذه التطورات هو الذكاء الاصطناعي. اعتبارًا من اليوم ، لم يعد الذكاء الاصطناعي مجرد كلمة طنانة في صناعة التكنولوجيا ، ولكنه وسيلة يمكنها تحويل صناعة الفن ، بالإضافة إلى العديد من الصناعات الأخرى.

لمعرفة المزيد حول تأثير الذكاء الاصطناعي على صناعة الفن ، تحدثت Metaverse Post إلى الفنان الرقمي والرسام والمدون الفني إيغور جولوبولوسوف.

إيجور ، الذي استوحى أسلوبه الفني من الرسوم الهزلية وفن الشارع والرسوم المتحركة ، يعمل في صناعات الإعلان والفن منذ أكثر من عشر سنوات. تشمل محفظته علامات تجارية مشهورة مثل Casio و Adidas و Nike و Disney و Coca-Cola. أنشأ Golopolosov أيضًا العديد من مجموعات NFT ويقوم الآن بتجربة أدوات الذكاء الاصطناعي في إنتاج الأعمال الفنية.

كيف قررت البدء في إنشاء أعمال فنية رمزية غير قابلة للاستبدال؟

أردت دائمًا أن يبدو أسلوبي جيدًا في كل من النسختين الرقمية والمادية. دفعتني هذه الفكرة إلى إنشاء رموز غير قابلة للاستبدال بالإضافة إلى اللوحات. ألهم نجاح Beeple الفنانين العالميين لتشكيل مجتمعات NFT ، وأصبحت جزءًا من واحدة منهم. شاركنا خبراتنا وساعدنا بعضنا البعض في كل مرحلة من مراحل العملية – من إنشاء محفظة التشفير إلى سك النقود الفنية.

في ذلك الوقت ، قمت بإنشاء وصك العديد من مجموعات NFT ، وشاركت في صنع فيلم وثائقي حول الرموز غير القابلة للاستبدال ، وأجريت مقابلات على التلفزيون.

هل كانت هذه المبادرات ناجحة من حيث المبيعات؟

كانت المبيعات رائعة. ومع ذلك ، في النهاية ، ذهبت إلى الإخراج الفني لمساعدة الفنانين الآخرين على إنتاج مشاريع NFT الخاصة بهم.

هل تستخدم الذكاء الاصطناعي للتصميم؟

في الوقت الحالي ، أستخدم Midjourney للعثور على مراجع لعملي. من وجهة نظري ، الذكاء الاصطناعي ليس بديلاً للفنانين ولكنه مساعد. في بعض الأحيان ، أستخدم أيضًا ChatGPT لكتابة نسخة لملفات تعريف الشبكة الاجتماعية الخاصة بي.

كيف يمكن أن يتأثر التصميم والإنتاج الفني بالذكاء الاصطناعي؟

اعتبارًا من اليوم ، أثر الذكاء الاصطناعي بالفعل على عمل الفنانين في المشاريع التجارية. على سبيل المثال ، يمكن للعملاء وصف أفكارهم وإرفاق الفن المنتج بواسطة الذكاء الاصطناعي كأمثلة. بهذه الطريقة ، يمكن للعملاء تزويد الفنانين بشروحات مفصلة. لذلك ، في هذه الحالة ، يسمح الذكاء الاصطناعي للأفراد بالعمل بكفاءة أكبر وتحقيق النتائج بشكل أسرع.

حقوق النشر في مجال الذكاء الاصطناعي هي قضية الساعة. ما رأيك بهذا؟

في الوقت الحالي ، الإنترنت مليء بالأعمال الفنية التي تم إنتاجها بواسطة الذكاء الاصطناعي والتي تشبه إلى حد كبير الأعمال الفنية التي أنشأها فنانين مشهورين. ومع ذلك ، فإن القطع ليست اقتباسات مباشرة ، ومن وجهة نظري ، لا تنتهك الملكية الفكرية.

من المهم تحديد أن القطعة تم إنتاجها باستخدام الذكاء الاصطناعي من خلال تصنيفها “من صنع الذكاء الاصطناعي”. أكثر من ذلك ، في حالة وجود أي إشارة صريحة إلى مؤلف معين ، يجب على الفنانين ذكر كاتب المرجع. ينطبق هذا على الأعمال الفنية المنشورة في مدونات وسائل التواصل الاجتماعي أو أي وسائط أخرى. يجب أيضًا تسمية المشروعات التجارية التي يتم إنتاجها باستخدام أدوات الذكاء الاصطناعي باسم “صنع بواسطة الذكاء الاصطناعي”.

هل تعتقد أن الذكاء الاصطناعي يمكنه “سرقة” وظائف الفنانين والمصممين؟

سيتمكن الذكاء الاصطناعي من الحصول على جزء من عملهم. ومع ذلك ، فإنه لن يسرق وظائف الفنانين والمصممين. أعتقد أنه يجب على المبدعين المعاصرين دمج الذكاء الاصطناعي في أدواتهم كما لو كان قلم رصاص. يجب ألا يخاف الأفراد من الذكاء الاصطناعي أو يتجاهلوا التقدم التكنولوجي.

ما هي الأدوات التي يجب إتقانها من قبل الأفراد الذين يرغبون في إنشاء فن بمساعدة الذكاء الاصطناعي؟

ما يحتاجه المبدعون هو خيال متطور والقدرة على تحويل الأفكار إلى نص مفهوم.

ما رأيك في مستقبل الذكاء الاصطناعي في الفن؟ هل سيتم اقتباس الأعمال الفنية المنتجة بواسطة الذكاء الاصطناعي كقطع من إنتاج الإنسان؟

في غضون عامين ، سوف يعتاد الجميع على حقيقة أن الصور ومقاطع الفيديو يتم إنشاؤها بواسطة الذكاء الاصطناعي. سيكون هذا الإنتاج رائعًا وفي الطلب.

أشعر أن اللمسة الإنسانية في عملية إنشاء الفن ستضفي قيمة إضافية على أي عمل فني. سيتعرف المستهلكون والمشاهدون على قيمة القطع التي ينتجها الإنسان. سنقدر عملية إنشاء الفن IRL أكثر. سوف يعجب الأفراد بالرسامين الذين يرسمون الخطوط والنحاتون الذين يطورون الأشياء المادية.

بالإضافة إلى ذلك ، أعتقد أنه من المهم اليوم للفنانين والمصممين والرسامين أن يصبحوا “مدونين” وأن يظهروا كيف يبدعون الفن.

اقرأ المزيد من المقابلات: